رسم: tuput
العربية
يسميه التقليد ماريادا بوروشوتاما، الابن والزوج والملك الكامل. الراماينا هي أيضا قصة كل ما طلبت منه تلك المثالية أن يتخلى عنه.
في الصباح الذي كان من المفترض أن يُتوَّج فيه راما ملكا على أيوديا، كانت المدينة قد تزينت لذلك بالفعل. تدلت الرايات فوق الشوارع، وانتظرت المصابيح أن تُشعل، وتجمعت الحشود لتكريم الأمير الذي كاد الجميع يتفق على أنه أفضل رجل حي. وبحلول الليل أُلغي التتويج، وكان راما يستعد بهدوء لمغادرة المدينة لأربعة عشر عاما.
ذلك الانقلاب، والطريقة التي يواجهها بها راما، جزء كبير من سبب قضاء حضارة أكثر من ألفي عام وهي تسميه ماريادا بوروشوتاما: الرجل المثالي، من يلتزم بحدود السلوك القويم مهما كلفه ذلك. الراماينا، التي ألفها الحكيم فالميكي بالسنسكريتية حوالي القرن الخامس قبل الميلاد، هي قصة ذلك الرجل. وهي أيضا، إذا قُرئت بصدق، قصة كل ما طلبت منه تلك المثالية أن يتخلى عنه.
الأمير الذي اتفق الجميع على كماله
راما هو الابن الأكبر لداشاراثا، ملك أيوديا، ولملكته كاوسالييا. له ثلاثة إخوة، بهاراتا ولاكشمانا وشاتروغنا، ومنذ صباه كان هو المعيار الذي يُقاس عليه الآخرون.
يذهب التقليد إلى أنه أكثر من مجرد أمير موهوب. إنه التجسد السابع لفيشنو، إله الحفظ العظيم، الذي يولد بشرا ليخلص العالم من ملك الشياطين رافانا. هذا هو التناقض الذي تقوم عليه الملحمة. راما إلهية تمشي على الأرض، ومع ذلك تُبقيه القصة مقيدا بالواجب البشري والحزن البشري، وهذه الخيارات البشرية هي ما يتذكره القراء.
يفوز بزوجته سيتا بشد قوس إلهي لا يستطيع أي خاطب آخر حتى رفعه. تفانيه من أجلها كامل، وتفانيها من أجله كذلك. حولهما تجمع الملحمة الشخصيات التي يعرفها كل قارئ للراماينا: لاكشمانا، الأخ الذي لن يفارقه، ولاحقا هانومان، المريد القوي الذي أصبح ولاؤه لراما موضع عبادة بحد ذاته.
وعد أقدم من الأزمة
لم يُولد النفي من أي تقصير من راما. بل وُلد من وعد.
قبل سنوات، أنقذت زوجة داشاراثا الثانية، كايكيي، حياة الملك ذات مرة، فمنحها أمنيتين تطلبهما متى شاءت. لم تستخدمهما قط. ثم، في عشية التتويج ذاتها، عملت خادمتها مانثارا على مخاوفها، محذرة إياها من أنه بمجرد أن يصبح راما ملكا، لن يكون لكايكيي ولابنها بهاراتا أي قيمة.
طلبت كايكيي الأمنيتين. طلبت أن يُتوَّج بهاراتا مكان راما، وأن يُرسَل راما إلى الغابة لأربعة عشر عاما.
انكسر داشاراثا لذلك. كان قد أعطى كلمته، وفي الكون الأخلاقي للملحمة لا يستطيع الملك أن يسحب كلمته، ومع ذلك لم يستطع أن يجبر نفسه على إصدار الحكم على الابن الذي أحبه.
أصدره راما نيابة عنه.
قبل النفي على الفور، دون جدال ودون مرارة، لأن أباه قطع وعدا والابن يحترم كلمة أبيه. نحى الثياب الملكية جانبا، ولبس اللحاء وجلد الغزال، وتهيأ للرحيل. رفضت سيتا البقاء خلفه في الراحة واختارت الغابة معه. وكذلك فعل لاكشمانا. خرج الثلاثة سيرا عبر مدينة كانت قد تجمعت لتتويج راما وأصبحت الآن تشاهده يرحل دون شيء.
هذه هي الصورة الأولى والأوضح لما تعنيه المثالية في الراماينا. يسلك راما الطريق الأصعب والأكثر تواضعا لا لأنه أُجبر عليه بل لأن الواجب يشير في ذلك الاتجاه، ولا يلمّح ولو مرة واحدة إلى أن الواجب ينبغي أن ينحني من أجله. وجد المعجبون عبر القرون في هذا سموا. يجد بعض القراء المعاصرين صعوبة أكبر في محبته، ويتساءلون لماذا يجب أن يكون الابن الكامل مطيعا إلى هذا الحد أيضا. تترك الملحمة كلا الاستجابتين قائمتين.
أربعة عشر عاما، والاختطاف الذي أشعل حربا
سنوات الغابة ليست خاملة. يعيش راما وسيتا ولاكشمانا كنساك، ويدافع راما عن أديرة الحكماء ضد الشياطين التي تفترسهم. تنمو سمعته كحامٍ، وتلك السمعة هي، جزئيا، ما يجذب العدو الذي كانت القصة بأكملها تشير إليه.
يدبّر رافانا، ملك لانكا ذو الرؤوس العشرة، مكيدة لإبعاد راما ولاكشمانا عن مسكنهما في الغابة، ويحمل سيتا عبر السماء إلى مملكته الجزرية. يحوّل الاختطاف حكاية النفي إلى حكاية حرب. راما، التجسد المرسل لإنهاء رافانا، يمتلك الآن أكثر الأسباب شخصية لمواجهته.
تحالف، وقتل لا يزال القراء يتجادلون حوله
بحثا عن سيتا، يعقد راما اتفاقا مع سوغريفا، ملك القردة المنفي الذي طرده أخوه فالي (يُدعى أيضا بالي) وحرمه من زوجته. يعد راما بمساعدة سوغريفا على استعادة عرشه. في المقابل يقرض سوغريفا راما جيوشه، وأعظم محاربيه، هانومان.
الطريقة التي يفي بها راما بذلك الوعد كانت موضع جدل طوال الوقت الذي قُرئت فيه الملحمة. في القصة، يقتل فالي بسهم أُطلق من مكان مختبئ بينما فالي منشغل في قتال فردي مع سوغريفا. يتهم فالي المحتضر راما بضربه بشكل مخزٍ، من الخفاء، في معركة لم تكن معركته.
يقدم التقليد عدة إجابات، ويمنح فالميكي احتجاج فالي ورد راما مساحة حقيقية على الصفحة. يجادل راما بأن فالي خرق الدارما بالاستيلاء على زوجة أخيه، وأنه بصفته وريثا لسلالة إكشفاكو الملكية يملك سلطة معاقبة مثل هذا الخطأ، وأن الصياد يمكنه أن يضرب وحشا بعدل. يقبل القراء التعبديون هذا المنطق. يقرأ آخرون الحلقة بوصفها إحدى اللحظات التي يبدو فيها أن الملحمة نفسها تختبر بطلها، مجبرة السؤال عما إذا كان الرجل المثالي فوق كل لوم حقا. لا تخفف الراماينا من هذه الصعوبة، وهذا أحد أسباب بقائها حية كنص مقدس وكجدل في آن واحد.
الجسر والحرب والنار
مع حلفائه يعبر راما إلى لانكا، ويحاصر مدينة رافانا، وفي حرب طويلة يدمر ملك الشياطين وجيشه. إنها الذروة التي وعدت بها القصيدة بأكملها، ومن الناحية التعبدية هي السبب الذي جاء التجسد من أجله أصلا.
ثم يأتي أحد أكثر المقاطع نقاشا في الأدب الهندي كله. عند لم شمله بسيتا بعد النصر، لا يعانقها راما، في الملحمة، ببساطة. يتحدث ببرود، قائلا إنه لا يستطيع استعادتها بينما يظل الشك معلقا حول وقتها في بيت رجل آخر. تمشي سيتا، الجريحة، في النار لتثبت طهارتها. يعيدها إله النار أغني نفسه سالمة، شاهدا على براءتها. هذا هو أغني باريكشا، محنة النار.
صارع القراء هذا لقرون. في قراءة تقليدية واحدة، لا يشك راما أبدا بسيتا حقا. يقيم المحنة من أجل عالم يراقب، حتى لا يستطيع أي رعية أن يشكك أبدا في ملكته، وحكم أغني هو الدليل. يقرأ العديد من العلماء الأمر بشكل مختلف، إذ يرون في الحلقة انعكاسا للتوقعات الأبوية للمجتمع الذي شكّل النص، ويعتبرها البعض تنتمي إلى طبقة لاحقة من القصيدة بدلا من نواتها الأقدم. يحافظ التقليد على كرامة سيتا خلال ذلك كله؛ لم يخفت الإجلال لطهارتها قط. كما أن القلق لم يهدأ تماما أيضا.
رام راجيا، والفصل الأصعب على الإطلاق
تنتهي السنوات الأربع عشرة. يعود راما إلى أيوديا، ويعيد بهاراتا بسرور العرش الذي لم يحتفظ به إلا باسم أخيه، ويُتوَّج راما أخيرا. يصبح حكمه المضرب المثل لمملكة عادلة ومزدهرة، يُتذكر باسم رام راجيا، حكم راما، وهو مثال للحكم الرشيد لا يزال يُستحضر في الهند اليوم.
كان يمكن أن تنتهي القصة هناك، وفي شكلها الأقدم يعتقد بعض العلماء أنها كادت تنتهي فعلا هناك. الكتاب السابع والأخير، أوتارا كاندا، إلى جانب الكتاب الأول، يعتبره العلماء على نطاق واسع إضافة لاحقة لقصيدة فالميكي الأصلية، أُلفت بعد أن اتخذت القصة المركزية شكلها. يستحق ذلك الرأي العلمي أن يُذكر بوضوح، لأن أوتارا كاندا يحتوي على الحلقة التي تزعج القراء أكثر من غيرها.
فيها، تنتشر الشائعات في أيوديا تتساءل عما إذا كانت ملكة عاشت في لانكا رافانا يمكن أن تكون فوق الشبهة. لحماية الثقة بين الملك وشعبه، ينفي راما سيتا، الحامل حينها، مرسلا إياها بعيدا عن القصر رغم أنه لا يتوقف عن حبها. يستقبلها الحكيم فالميكي، وفي ديره تربي ابني راما التوأمين، لافا وكوشا. هذان الصبيان هما من يعلمهما فالميكي تلاوة الراماينا نفسها. بعد سنوات، يجتمع الأب والابنان، لكن المصالحة مع سيتا لا تصمد بالطريقة التي يأملها المستمع، فتطلب من الأرض، أمها، أن تستقبلها، فتُعاد إلى باطن الأرض.
هنا يقف المثال وثمنه في أقرب نقطة لبعضهما. ملك يضع ثقة شعبه فوق قلبه، وزوجة لم ترتكب خطأ وتدفع ثمن ذلك مرتين. يقرأ المتعبدون خيار راما باعتباره التضحية القصوى بالسعادة الشخصية من أجل الواجب العام. أما النقاد، بمن فيهم كثيرون عبر تقليد الهند الطويل الخاص بإعادة السرد، فقد قرأوه باعتباره المثالية وقد تحولت إلى قسوة، وأعادوا كتابة النهاية لينصفوا سيتا. كلا القراءتين قديمتان، وكلاهما لا يزال يُروى.
ما طلبته المثالية
جرّد الملحمة وسيبقى شكل قاسٍ. يتخلى راما عن تاج دون كلمة، ويقضي أربعة عشر عاما في المنفى، ويستعيد زوجته عبر الحرب، ثم، في السرد اللاحق للقصة، يخسرها للقاعدة نفسها التي جعلته عظيما.
هذا ما تعنيه ماريادا بوروشوتاما إذا تابعتها حتى النهاية. ليس رجلا لم تمسسه الخسارة، بل رجلا يقبل الخسارة مرارا وتكرارا بدلا من كسر الحدود التي يعيش بموجبها. يعبده مئات الملايين بوصفه إلها، ويجدون في ثباته نموذجا لكيفية تحمل الحياة. يقرأ آخرون القصة نفسها ويسألون كم ينبغي أن يُسمح لمعيار الكمال أن يكلّف من حوله، وقبل الجميع سيتا.
الراماينا كبيرة بما يكفي لتحتضن الاثنين معا، وقد فعلت ذلك لأكثر من ألفي عام. ربما يكون ذلك المقياس الأصدق للمثالية التي تصفها. لم تتوقف أبدا عن استدعاء التساؤل، ولم تتوقف أبدا عن أن تُحب.
المصادر وقراءات إضافية
على الشاشة وفي الكتب
- Ramcharitmanas (1574) , تأليف Tulsidas , Awadhi . إعادة السرد التعبدية التي أسهمت أكثر من غيرها في ترسيخ راما بوصفه المثال
- Ramayan (1987) , من إبداع Ramanand Sagar , Hindi . راما التلفزيوني الذي نشأ عليه جيل كامل
- Sita Sings the Blues (2008) , إخراج Nina Paley , English . إعادة سرد متحركة تضع اختبار النار والنفي من منظور سيتا
- Scion of Ikshvaku (2015) , تأليف Amish Tripathi , English . رواية خيالية تعيد تشكيل راما كأمير شاب مقيد بالقواعد، وهو ابتكار وليس تقليديا
- Adipurush (2023) , إخراج Om Raut , Hindi . تعرض لانتقادات واسعة في الهند بسبب حواره وصوره المرئية، وهو يبتعد كثيرا عن أي نسخة من النص
هذه القائمة لمن جاء يبحث عن التاريخ الذي يقف خلف ما شاهده على الشاشة. العمل الدرامي ليس مصدرًا، ولا صلة لـ tuput بأي من هذه الأعمال.
أُعِدّ هذا المقال وكُتب بمساعدة أدوات الذكاء الاصطناعي، وحُرِّر للتحقق من دقته. وهو للمعلومة العامة والنقاش فقط، وليس مشورة مهنية. راجع معاييرنا التحريرية وإخلاء المسؤولية. وجدت خطأ؟ أخبرنا.
أعجبك المقال؟ احصل على التالي.
مقال جيد واحد في كل مرة، يصلك مباشرة إلى بريدك. بلا رسائل مزعجة، ويمكنك إلغاء الاشتراك متى شئت.